No puede ser que estemos aquí para no poder ser

Ambientada en los albores del siglo XX, en un París de cultos esotéricos y sociedades secretas, esta novela hace que los destinos de dos personas muy diferentes queden unidos por un objeto tan enigmático como peligroso.

En este making of Izara Batres explica cómo escribió El cabaret del infierno (Contraluz).

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En el origen de esta novela se halla, entre otras cosas, mi descubrimiento de L’Enfer Cabaret, un local que estuvo abierto en París desde finales del siglo XIX (1892) hasta los años cincuenta del XX, en el Boulevard de Clichy, junto a su antagonista, Le Ciel. La entrada a L’Enfer era una enorme boca diabólica; las paredes estaban cubiertas de esculturas de condenados y seres monstruosos. Ofrecía espectáculos de horror y magia, con actores que daban la bienvenida al infierno, como señala William Chambers Morrow en su libro Bohemian Paris of To-Day (1899). Cerca estaba el cabaret de Néant, que también se menciona en la novela.

Como amante de la literatura gótica y del cine de terror, no podía resistirme a investigar más a fondo estos lugares, y se me ocurrieron unas cuantas cosas. En la novela se combina una parte de la realidad con la trama ficticia, más oscura, siniestra y peligrosa.

A ello se sumaron otros intereses personales respecto a misterios no resueltos en los terrenos de la arqueología, la filosofía, la mística o la física cuántica: cuestiones que me atraen desde hace años y que no puedo detallar para no estropear las pesquisas del lector. Esto dota a la novela de un ritmo intenso: varios enigmas, cada vez más oscuros, se entrelazan y los protagonistas han de desentrañarlos en un recorrido, con giros inesperados, que les lleva más lejos de lo que sospechan, y cuyo trazado elaboré previamente, aunque después, como suele ocurrir, fue pidiendo lo que necesitaba.

Lo mismo sucede con los personajes: aquello que tengo pensado para ellos en un principio se va modificando a lo largo del proceso de elaboración del manuscrito; reclaman su propio recorrido. De hecho, los secundarios se revolucionaron y adquirieron tanta importancia como los protagonistas. Creo que, por sus características y las sorpresas que brindan, son uno de los platos fuertes de la trama.

Precisamente, una parte de la labor de documentación consistió en investigar sobre los personajes reales que aparecen, ficcionalizados, en la novela. Por lo demás, me centré en los datos históricos que conforman la ambientación: años 30, Segunda Guerra Mundial, nazismo, ocupación de París, esoterismo, sociedades secretas, localizaciones geográficas, rituales, y también me asomé a los cultos antiguos.

En la novela he intentado observar algunos temas desde ángulos novedosos y reflejar las dimensiones psicológicas y afectivas de los personajes. Deseaba que este aspecto, que a veces se descuida en algunas tramas de acción, tuviera tanta fuerza como las imágenes, pues, cuando narro, procuro trasladar el relato al papel con la misma nitidez e intensidad con que lo visualizo, para que genere ese impacto en el lector.

También me interesaba que la novela funcionara como un caleidoscopio que ofreciera, a modo de visión facetada, diversas lecturas en planos diferentes: el ser humano, el funcionamiento del sistema, los juegos de ilusiones, la ciencia y la poesía, el amor y el poder, el dolor y la esperanza, el totalitarismo, el pensamiento, etc., y que estableciera firmes conexiones con la actualidad; que, desde un trasfondo simbólico, ofreciera una mirada crítica de la sociedad que conocemos y del fenómeno de la deshumanización.

Por todo ello, al remontarnos a los cimientos de El cabaret del infierno, cabe mencionar una significativa frase de Rayuela, de Julio Cortázar: «No puede ser que estemos aquí para no poder ser». Ese pensamiento forma parte, de algún modo, de la semilla de la novela, pues uno de los temas más importantes es el de la posibilidad de resistencia del bien frente a una oscuridad que está a punto de devorarlo todo.

Al igual que en El cabaret del infierno, en nuestra convulsa actualidad parece que todo está al límite y quizá solo haya una cosa que pueda alejarnos del abismo: la luz de una autenticidad incontestable; el gran corazón del mundo latiendo contra todo pronóstico, negándose a desaparecer en silencio junto con nuestra capacidad de pensar, amar y soñar. Es la poesía contra el hormigón; el «no puede ser que estemos aquí para no poder ser» que grita David frente a Goliat. Se percibe, en nuestros días, la urgencia de ese grito invisible que necesita ser escuchado. ¿Podría suceder? El eje fundamental de la novela gira en torno a ello.

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Autora: Izara Batres. Título: El cabaret del infierno. Editorial: Contraluz. Venta: Todos tus libros.