(De)Construir narrativas

Sin embargo, ha sido una edición marcada por varias problemáticas que, no obstante, no deben soslayarse y, por consiguiente, deben tratarse, aunque sea lacónicamente, en la crónica. En primer lugar, cuestiones relacionadas con las acreditaciones y venta de entradas. Esto no es relevante para nuestro lector, pero las acreditaciones a prensa incrementaron considerablemente su precio y, al mismo tiempo, se redujo el número de pases permitidos con el pase estándar. Ningún problema con la medida. Ahora bien, el problema radica en que no hubo ninguna comunicación ni información al respecto (motivos, razones, argumentos… aunque sea para decir: “porque nos da la gana”), con lo que se debió afrontar de forma mayoritariamente acrítica y a ciegas, una decisión cuyos motivos se desconocían plenamente, en el caso de que deseáramos cubrir tal y como se merece el Festival.

De manera análoga, el precio de las entradas generales a público se incrementó sin ofrecer explicaciones. Nos encontramos ante uno de los festivales de cine más caros de todo el país (más caro que un festival de clase A como San Sebastián o el de Valladolid). La gente lo paga, y no hay problemas con ello, al parecer, pero debe destacarse este hecho. Luego, más allá del precio, hubo los míticos problemas con el servidor en el momento de adquirir las entradas, por parte del público, que, en muchos casos, impidió comprar las deseadas, culminando todo con un frustrante “entradas agotadas” para muchas sesiones. Entradas agotadas, por cierto, que chocan con sesiones (no todas pero sí varias) en las que hay varios huecos en la sala (sobre todo en Tramuntana y Auditori). Sería interesante que este tema lo tuviera en cuenta la organización, porque se transmite una sensación al público bastante desconcertante y, por momentos, descorazonadora.

Posteriormente, algún problema que otro con el subtitulado (entrañable el del primer pase de Bad Lieutenant: Tokyo…), retraso en la entrega del catálogo oficial del Festival, cambios de sesiones (alguno a última hora) con el consiguiente perjuicio de abonados, acreditados y público, sobreprogramación de películas, que hace inviable cubrir de forma exhaustiva el Festival… Es decir, un cúmulo de circunstancias que, en mayor medida, están relacionadas con un engrandecimiento del Festival, que ha llegado al paroxismo técnico y logístico; un engrandecimiento, cabe decirlo, por encima de las posibilidades organizativas del mismo. Es notorio destacar la interesante idea planteada por el director artístico del Festival, Ángel Sala, de organizar un Sitges 365 para intentar paliar buena parte de los problemas acaecidos y hacer un Festival mucho más sostenible en todos los terrenos, idea loable que ojalá no termine en entelequia (por de pronto, por ejemplo, organizar un Festival de clásicos, en el Casino Prado o Escorxador, para así descargar al Festival, no es una idea tan descabellada ni compleja).

Sea como sea, y más allá de estas problemáticas, el desarrollo conceptual del Festival estuvo marcado por varios temas, entre los que cabe destacar la cuestión de la familia (con películas como Family Movie, Father Joe, Karma, Sick, The Heretiks, Mutter: Diary of a Muther, The Ones Who Grieve…); la problematización de la figura del slasher (Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, River, Hen, Her Private Hell, Drag…); o el origen del mal (ITHAQA, Ghost in the Cell, Colony, Sender, Girl In the Night, Yellow Cake, Motherwitch…). La vencedora del certamen fue Sanguine, de Marion Le Corroller, una obra muy menor, atrapada tanto por lo visual como por la puesta en escena, entre las estridencias de Caroline Fargeat y la pretenciosidad expositiva de Julie Ducournau. Sanguine quiere impactar al público por su crítica social y su presunta visceralidad, pero acaba transmitiendo un mensaje que coadyuva precisamente todo aquello que está criticando, así como se queda muy lejos de propuestas verdaderamente arriesgadas, por lo que concierne a su body horror.

Las propuestas más interesantes, más allá de los clásicos que se apuntó al inicio, sin dudarlo, fueron The Arrow at Rest at Every Instant of Its Flight, Company, The House on the Moon; y, en menor medida, Sick, Chapter 51, You Are the Film, Sour Minnows y Hen. Destacar la auténtica genialidad narrativa que son tanto The Arrow at Rest at Every Instant of Its Flight como Company. La primera, por su ritmo al compás de un jazz perpetuo que confluye en la deconstrucción constante de una trama que, pese a tener un inicio que recuerda a una visión actualizada de Clerks, de Kevin Smith, acaba discurriendo por una experimentación narrativa digna de elogio. Posteriormente, de Company debe elogiarse su serenidad, sensibilidad expositiva y capacidad de cobijar historias que se relacionan entre sí desde una modestia que, a su vez, no está reñida con una destacable elocuencia y un lirismo arrollador que recuerda a las de obras de Faulkner o de Cormac McCarthy. The House on the Moon, por su parte, constituye toda una proeza visual y poética que, por momentos, se refleja en On the Silver Globe, de Zulawski, para edificar su puesta en escena. Maravillosa.

Sick se erige en una propuesta arriesgada por momentos, en la que la sordidez de la trama se trenza con un cierto experimentalismo visual. Es una obra que inquieta, aunque la consumación final explicite lo que, de manera velada, era mucho más sugerente. Por su parte, Chapter 51 es un fabuloso dispositivo que se mueve entre la acidez y el cinismo, con el fin de cuestionar la validez de los programas true crime que tanto definen la televisión y la cultura popular norteamericana. Muy destacable su ironía y el humor que corroe buena parte de la narrativa, generando que su impacto sea muy ambivalente (y por ende, desconcertante e interesante) para el espectador. Por lo que concierne a Sour Minnows, propuesta absolutamente minimalista que, con muy poco, es capaz de evocar una extrañeza y misterio que, en muchos momentos, vuela muy alto, pese a la precariedad de los medios. Habrá que seguir de cerca la pista de su autor, Harrison Atkins, porque indudablemente nos encontramos con una ópera prima más que sugerente y que, a poco que pueda continuar rodando, su imaginario puede expandirse a terrenos dignos de seguir. Hen, vencedora a mejor película de la sección de Noves Visions, tiene un inicio arrollador (elegante y tenebroso al unísono) que, desgraciadamente, se va desinflando a medida que se desarrolla pero, no obstante, y pese a la caída, mantiene un nivel más que aceptable, sobre todo en el momento de establecer las dinámicas familiares entre los protagonistas y cómo estas se van erosionando progresiva y silenciosamente. Finalmente, You Are the Film aboga por la frescura y la genialidad narrativa, donde la paradoja estructural, y el aparente sinsentido, se convierten en el motor que acciona a la perfección los resortes de una trama que no cesa de enloquecer (en el buen sentido) a medida en que se va desplegando.