Hay tantos tipos de creación como creadores, desde luego; pero si algo distingue a Raúl Quinto es su capacidad para no repetirse en la forma. Su obra avanza como un organismo en mutación. Se deja atravesar por la curiosidad, por la inquietud y por un pensamiento que no teme transformarse. Esa apertura hace que en cada uno de sus libros nos proponga explorar un territorio distinto. Lo que aquí os invito a leer es una aproximación al hilo conductor que sostiene Un idioma siempre al borde de la extinción (La Bella Varsovia, 2026), libro que reúne más de dos décadas de los poemas de Raúl Quinto, desde que en 2002 publicara Grietas. En realidad, esta recopilación de poemas es un viaje íntimo que abre una puerta infinita por la que todos podemos cruzar buscando caminos de identidad.
“Un idioma es un animal que mira
y un animal que mira es siempre un mundo entero” (La lengua rota, 2019)
El ritmo, la cadencia, los acentos, la sonoridad, las repeticiones, las aliteraciones, no son un adorno, sino una arquitectura interna que sostiene música y pensamiento. La fragilidad, el miedo, la violencia y la belleza, cómo se transforma nuestra memoria, cómo lo mítico y lo histórico siguen filtrándose en nuestra vida cotidiana… A lo largo de la obra de Raúl Quinto, estas preocupaciones van conformando la búsqueda de las múltiples identidades del yo, si acaso existen.
En Grietas (2002), la mirada parece entender la fragilidad como un territorio fértil para esa búsqueda. Las grietas del alba, del sueño, del miedo, del olvido funcionan como pequeñas fisuras por donde se filtra una verdad más profunda. Desde estos inicios, el poeta concibe la ruptura como una forma de conocimiento, un modo de leer el mundo y a nosotros mismos desde lo que se quiebra y no desde lo que permanece intacto.
“Un grito, aunque sea el de un cuchillo”
En La piel del vigilante (2005), la fragilidad continúa siendo la fuente de conocimiento. Los protagonistas de los poemas, que son los personajes del cómic Watchmen, escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, van dejando ver sus debilidades, que no son otras que las del ser humano. Aunque los poemas están escritos desde el yo poético, Quinto parece decirnos que tampoco puede mostrarse tal y como es porque la realidad sólo puede aparecer filtrada por los poros de la máscara.
“Los restos de mi piel se esconden bajo llagas,
sumideros de sangre donde florece el humo
enhebrando una máscara,
y florece el vacío sobre la veladura”
La búsqueda de ese quién soy o quiénes somos sigue siendo una inquietud en Poemas del Cabo de Gata(2007), la segunda parte de la reedición de Grietas. Aquí la atmósfera poética se convierte en un organismo que respira y condiciona. En las costas del Cabo de Gata, la luna vigila las aguas, el mar se cae, la sombra crece, los cielos se desploman, las estrellas están moribundas, la arena lo cubre todo… Un paisaje agrietado donde el yo busca de nuevo saber quién es.
“Tiembla contigo este universo
de roca y mar soñado”
En La flor de la tortura (2008), el poeta trabaja la imagen como un espacio donde lo sagrado y lo brutal conviven sin jerarquías, tal vez una idea que nos recuerda la concepción de lo bello como el comienzo de lo terrible que Rainer María Rilke nos dejó en las Elegías de Duino. Para Rilke, la belleza no es un refugio, sino una fuerza que roza lo insoportable; una intensidad que deslumbra y hiere al mismo tiempo. Esa misma tensión, entre fascinación y amenaza, entre revelación y desgarradura, atraviesa el libro de Quinto. De nuevo, el poeta busca alcanzar una experiencia diferente del lenguaje en la que la violencia de la visión artística es reflejo de una violencia mucho mayor, la que la Historia ejerce sobre todos nosotros.
“Es la caligrafía del dolor
quien nos escribe”
En Ruido blanco (2012), el mundo aparece atravesado por interferencias, ecos, distorsiones. El “ruido” no es un obstáculo, es la materia misma de la experiencia contemporánea. La escritura se vuelve más rítmica, más obsesiva, como si cada poema fuera un intento de afinar la escucha en medio del estruendo. Y de nuevo, ¿quiénes somos entre tanto marasmo informativo y tanto alboroto?
“Entre el ruido, una voz que casi no es voz”
En La lengua rota (2019), el lenguaje ya es protagonista absoluto. Hablar es herirse, recordar es fracturarse, escribir es asumir que toda palabra nace de una fisura. La escritura de Quinto se vuelve aquí más más directa, pero también más cargada de resonancias simbólicas.
“Cada palabra es una costura que no cierra”
En Sola (2020), la soledad no es aislamiento, sino espacio de escucha radical. La voz poética está más atenta a los matices del deseo y de la pérdida. Y es en este libro donde lo íntimo adquiere más dimensión política. La experiencia personal como modo de leer el mundo desde la soledad y la resistencia.
“La soledad es un animal que respira conmigo”
Esta recopilación de poemas recogidos en Un idioma siempre al borde de la extinción incluye también una pequeña selección de poemas dispersos y un cuaderno inédito, Cuaderno de la peste de 1348, escrito por el poeta durante los días del confinamiento Covid-19. Se trata de una meditación sobre el contagio, el miedo y la vulnerabilidad colectiva. Ahora el concepto del yo parece más cercano a ese ser y no ser al mismo tiempo.
“No está vivo ni está muerto el virus
Igual que Dios.
Puro genomaaguardando para replicarse en ti
en míaquí”
Un idioma siempre al borde de la extinción, como su propio título nos orienta, representa todo un manifiesto poético, un recordatorio de que el lenguaje, igual que la vida, es arriesgar, transformarse, conocerse. Los poemas de Raúl Quinto son una invitación a abrir la puerta infinita que indaga en quiénes somos. La labor de toda una vida.
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Autor: Raúl Quinto. Título: Un idioma siempre al borde de la extinción. Editorial: La Bella Varsovia. Venta: Todos tus libros.
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