Ni las altas temperaturas pueden con nuestras ganas de leer. El mes de agosto ha sido una espléndida pretemporada para la avalancha de estrenos que se avecina en septiembre. Este es un buen momento para repasar qué libros nos quedaron pendientes por leer antes de las novedades del otoño.
Los libros del mes en Zenda
A lo largo de los últimos 30 días, hemos recogido el diálogo entre libros de toda procedencia. Un mes más, en Zenda elegimos doce libros para resumir lo que ha pasado en las librerías a lo largo de las últimas semanas.
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Nadie recuerda su propia muerte, de Berenice Andrade
La escritora Berenice Andrade imagina infiernos, como lo hizo el italiano Dante Alighieri durante la primera mitad del siglo XIV, aunque los suyos son contemporáneos y ambientados en el sureste mexicano, escenario de su primera novela, que nació de plantearse si hay algo más infernal que vivir eternamente en “una crisis de ansiedad o de pánico”.
Algo “infernal” es sentir esas crisis, morirte y no recordar si te libraste de ellas, porque “nadie recuerda su propia muerte”, subraya a Efe en entrevista Andrade, ganadora del Premio Mauricio Achar 2024 de Random House, y quien gusta de “coquetear” con el terror, pese a que éste atormente su propio trastorno de ansiedad.
Desde la primera página de Nadie recuerda su propia muerte, esa preocupación por la liberación de la locura aparece en la voz de Gregoria, la protagonista, con la pregunta: “¿Con qué limpia se curan las brujerías de los genes?”. Sobre Gregoria, quien tiene raíces en la ruralidad del sureste mexicano y en la urbanidad de la ciudad, explica que la idea era escribir sobre “una mujer que tiene un chingo de (mucha) ansiedad, pero creyendo que le hicieron brujería”, porque, en el México rural, el “pensamiento mágico” y el científico pueden “conjugarse”.
Con fantasmas que se resisten a aparecer y maldiciones encarnadas en los genes, la periodista de 42 años conjuga lo mágico con lo científico para crear su propio infierno en Reforma de Pineda, un poblado en el Istmo de Tehuantepec al que no llega la “psiquiatría moderna”, pero sí “la curandera, el huesero y el brujo”, figuras místicas que, en las comunidades sin atención sanitaria, “cumplen el rol de sanar”. Durante siete años, la mexicana devoró libros sobre trastornos mentales, entrevistó a psiquiatras y alcanzó el último hilo de vida de su abuelo, quien antes de morir le contó toda clase de historias de espantos guardadas en las tierras más profundas del Istmo.
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Autor: Berenice Andrade. Título: Nadie recuerda su propia muerte. Editorial: Random House.
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Los hijos muertos, de Ana María Matute
Galardonada con el Premio de la Crítica 1958 y el Premio Nacional de Literatura 1959, Los hijos muertos constituye uno de los principales hitos en la carrera literaria de Ana María Matute. Esta novela pertenece a la primera época de la escritora, y a través de los personajes se respira una dura crítica del fariseísmo, la defensa de la moral natural y la libertad de sentimientos. Ambientada en la guerra civil española, la autora ha empleado una prosa rica, Ilena de imágenes y metáforas, para mostrarnos un mundo lírico, vago y misterioso en el que transcurren las historias de unos seres que habitan en un bosque, sus relaciones, sus amores y su lucha contra el orden establecido.
Ana María Matute (Barcelona, 1925-2014) ha cosechado los premios literarios más prestigiosos por su obra, entre la que figuran las novelas Los Abel (finalista del Premio Nadal 1947), Fiesta al Noroeste (Premio Café Gijón 1952), Pequeño teatro (Premio Planeta 1954), Los hijos muertos (Premio de la Crítica 1958 y Premio Nacional de Literatura 1959), Primera memoria (Premio Nadal 1959), Los soldados lloran de noche (Premio Fastenrath de la Real Academia Española 1962), La trampa (1969), La torre vigía (1971), Olvidado Rey Gudú (1996), Aranmanoth (2000), Paraíso inhabitado (2008) y Demonios familiares (2014). También es autora de cuentos infantiles y de varios libros de relatos, reunidos en el volumen La puerta de la luna (2010). Miembro de la Real Academia Española y de la Hispanic Society of America, en 2007 fue galardonada con el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra y, en 2010, con el Premio Cervantes.
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Autor: Ana María Matute. Título: Los hijos muertos. Editorial: Austral. Venta: Todostuslibros.
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Diccionario Buñuel, de Jordi Xifra y Manuel Fructuoso
Un monumental Diccionario Buñuel con 500 entradas y más de 750 páginas, publicado ahora coincidiendo con el 125º aniversario de su nacimiento y realizado a cuatro manos por Jordi Xifra y Manuel Fructuoso, suple “la ausencia de una biografía completa” de Luis Buñuel.
Xifra, catedrático del departamento de Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra y director del Centro Buñuel Calanda (Teruel) desde 2016, ha explicado en una entrevista con Efe que el proyecto comenzó con el trabajo previo que había hecho Manuel Fructuoso, “un apasionado de Buñuel, ya jubilado, que ante la imposibilidad de afrontar una biografía, decidió publicar un blog con entradas relacionadas con el cineasta”. Cuando Xifra le planteó la idea de un diccionario, Fructuoso, que entonces estaba saturado de Buñuel, se animó, y decidieron realizarlo juntos partiendo de las entradas que había creado en el blog.
La pretensión del Diccionario, que ha editado Prensas de la Universidad de Zaragoza en su colección “Luis Buñuel: Cine y Vanguardias”, es ofrecer “el todo Buñuel”, si bien Xifra admite que quedan muchas “lagunas” de su vida por cubrir, porque “muchas de las cosas que se saben vienen de declaraciones, a menudo mentiras y contradictorias”.
Xifra expresa su deseo de que “aparezcan documentos relacionados con su trabajo para la Segunda República, de su exilio americano, que acrediten algunas informaciones que aparecen o algunos rumores sobre su papel como espía para el Gobierno de la República”. Sobre su obra se conoce prácticamente todo y sus películas están bien conservadas, pero, por ejemplo, “nunca se ha encontrado un montaje que Buñuel hizo de La edad de oro pensado para ser distribuido en la Unión Soviética estalinista, que se titulaba En las gélidas aguas del cálculo egoísta, que algunos directores de cine dijeron haber visto y del que habla André Breton en El amor loco“. Aparte de este montaje, faltaría quizá, según Xifra, “algunos guiones o sinopsis de proyectos que nunca realizó, pero las principales lagunas están en su vida personal, momentos cruciales de los cuales no le gustaba hablar”.
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Autor: Jordi Xifra y Manuel Fructuoso. Título: Diccionario Buñuel. Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza. Venta: Todostuslibros.
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Malditos, heterodoxos y alucinados, de Javier Memba
Javier Memba nos cuenta la historia del “otro cine”, el de los márgenes que apasiona a las minorías cinéfilas, el de los actores y realizadores malditos, que ordena cronológicamente introduciéndonos en sus vidas y obras. Una crónica del lado oscuro del cine. Hay un cine al margen de Hollywood y sus preciadas estatuillas, ajeno a la cartelera al uso y, en general, al canon de su tiempo. Sin embargo, su marginalidad es toda una cantera de “películas de medianoche”, cintas de culto para minorías cinéfilas más o menos amplias.
En Malditos, heterodoxos y alucinados, Javier Memba ordena algunos de sus realizadores y de sus intérpretes cronológicamente, desde los albores del medio, cuando la que estaba llamada a ser la manifestación cultural más importante del siglo XX recién nacía, hasta el cine surgido en torno a la sedición juvenil, que el rock trajo a las sociedades occidentales mediada la centuria pasada.
A continuación, Javier Memba responde a las preguntas del cuestionario de Zenda.
—¿Qué libro, película, serie, disco y obra de arte salvaría en un diluvio o un incendio?
—Libro: En la carretera, de Jack Kerouac: “Me acuerdo de Dean Moriarty, y de ese viejo Dean Moriarty, padre de Dean, al que nunca llegamos a encontrar”. Película: El ejército de las sombras, de Jean-Pierre Melville, la obra maestra del polar y del cine de la Résistance, todo un subgénero del polar en Francia. Serie: La dimensión desconocida, de Rod Serling, la cumbre de la ciencia ficción catódica. Obra de arte: las Pinturas negras de Goya, concebidas para decorar su residencia madrileña, luego tan de Madrid como Los fusilamientos del tres de mayo. En la escena de esta última tela, el tipo que extiende los brazos, enardecido frente a la muerte inmediata —y a fe mía vitoreando a España— me conmueve desde que era un niño… Pero me quedo con las Pinturas negras, que convierten la Pradera de San Isidro —verbigracia, La romería de San Isidro— en una suerte de Averno. Y qué decir de la alusión a la sempiterna pendencia entre españoles del Duelo a garrotazos.
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Autor: Javier Memba. Título: Malditos, heterodoxos y alucinados. Editorial: Efe Eme. Venta: Todostuslibros.
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Cómo perdimos Madrid, de Carlos H. Vázquez
Dice Germán Pose en el Prólogo de Cómo perdimos Madrid (Ed. Sílex), que la historia de Gabinete Caligari representa un viaje de sol y de sombra, aunque también podría decirse que la banda formada por Jaime Urrutia, Fernando “Ferni” Presas y Eduardo “Edi” Clavo responde a una travesía universal, cíclica y existencial. Y es que el libro escrito por el colega y compañero de esta casa, Carlos H. Vázquez, es una suerte de aventura: de carretera, música y giras; de ascenso a los cielos y caída a los infiernos. Un recorrido que nos lleva del nacimiento a la muerte, pasando por una tierna y amable infancia que, como sabemos, no dura eternamente. Tarde o temprano, y antes de alcanzar la madurez, le llega el turno a la adolescencia —la última forma de inocencia— para que, después, todo se desvanezca y desaparezca. De ese modo funciona el ciclo de la vida, donde hay subidas y bajadas, como dice Carlos en un momento dado; donde el movimiento oscila, avanza y nunca para. Porque si paramos, si no provocamos ni nos provocamos, entonces corremos el riesgo de estancarnos. Y esto es algo que un grupo como Gabinete Caligari, tan castizo, tan madrileño, tan nuestro, tenía claro: romper, provocar, hacerse un hueco en el panorama nacional y musical; encontrar una identidad, la suya, y entrar, por la puerta grande, a formar parte de la idiosincrasia no sólo de una ciudad, sino también de un país, siendo fieles a una cultura, una estética y una manera de contar lo que pasaba.
Todo disco, como toda historia personal, tiene su cara A y su cara B. Todo su principio y su final, porque todo lo que vive también muere alguna vez. Por eso, entre un proceso y otro, conviene seguir el consejo que Jaime daba a quienes empezaban: “Chavales, sin miedo. Aprovechad el momento”, porque el tiempo pasa y todo acaba. Y así, cuando nos toque recordar, además de preguntarnos “¿con todo lo que fuimos, cómo hemos llegado hasta aquí?”, también podamos decir “yo lo viví, yo estuve allí”.
—Me gustaría abrir esta entrevista con una frase que Jaime Urrutia solía decir antes de subirse al escenario y es: “Acabemos con esto cuanto antes”. ¿Por qué crees que empezó a emplearla?
—Porque en el caso de Gabinete (Caligari), Jaime estaba pasando complicaciones con su grupo, como bien sabes. Y claro, supongo que era un dolor tanto para él como para cualquier músico de rock que se va, o cualquier artista que se separa de su banda, o está con alguien muy incómodo, y es que hacer conciertos le resulta un calvario. Pero hay que hacerlo, porque hay contratos y hay conciertos por hacer, y lo primero que te nace es decir: “Acabemos con esto cuanto antes”. Y vas al siguiente y haces lo mismo, y así todo el rato, y es algo que nos pasa a todos. A nosotros, en la vida en general, vamos a un sitio y es un marrón, si es algo de trabajo o no, o si es algo familiar y estás ahí que no quieres estar y dices: “Acabemos con esto cuanto antes”. Como esta frase de “cuanto antes empieces, antes acabas”. Es como: “Tengo que hacerlo, me lo voy a quitar de encima ya, porque sé que después me voy a quedar a gusto”. Y es una cosa que no tienes que dejar pasar, porque si no, se te hace bola y se enquista. En el caso de los Gabinete, pues yo creo que Jaime estaba haciendo un esfuerzo para cumplir lo que tenía que hacer.
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Autor: Carlos H. Vázquez. Título: Cómo perdimos Madrid. Editorial: Silex. Venta: Todostuslibros.
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El lugar de la herida, de Laura Baeza
Con frecuencia se nos pregunta a las autoras latinoamericanas por qué escribimos sobre violencia, por qué, si el mundo ya es demasiado horrible como para agregarle más dolor. Y es precisamente por eso, porque a través de la expresión, en cualquiera de sus manifestaciones, se dice lo que puede parecer indecible, y una realidad tan difícil puede tomar otro matiz. El arte es eso.
Escribir El lugar de la herida (Alfaguara, 2025) no fue sencillo por varios motivos. El primero, porque esta novela que va sobre el enamoramiento, la adolescencia y sus peligros, la maternidad y, principalmente, el secuestro de adolescentes para fines de explotación sexual, no es algo que me haya sucedido y no por eso deja de parecerme importante, necesario para discutir. Aquí hay una realidad tan común como inhumana: la desaparición de Lucero y Nancy, dos chicas del último año de secundaria; la primera viene de un contexto familiar muy complicado, de abandono y necesidad, y la segunda es la hija única de un matrimonio con padres que la adoran y están al pendiente de ella, en apariencia. Al empezar a escribir surgió una de mis revelaciones personales y de creación: no todos somos iguales ante la desgracia. La historia es narrada por Lucero, una de las chicas sustraídas, y por Dolores, la madre de Nancy, quien hace lo posible para hallar a su hija, pero ¿y Lucero? ¿A las adolescentes como ella quién las busca?
Por medio de una investigación que realicé en notas de prensa, sitios de internet, videos de testimonios de familiares de adolescentes y mujeres desaparecidas, datos oficiales, estadísticas, libros e incluso material académico vi ese panorama desolador, el de la pérdida en un país donde nada de esto es historia, sino el día a día. Por desgracia, en México en el 2024, según datos del Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (RNPDNL) se llegó a la cifra más alta de personas desaparecidas, un total de 31,083, de las cuales un buen porcentaje corresponde a mujeres entre los 15 y 19 años. Las desapariciones crecen, pero desde que yo era adolescente, hace más de veinte años, se oía sobre personas que robaban niños. Conforme crecí, comprendí que no únicamente eran niños, porque ser mujer también es un riesgo, el peligro latente de que alguien siga tus pasos.
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Autora: Laura Baeza. Título: El lugar de la herida. Editorial: Alfaguara. Venta: Todostuslibros
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Tierra de empusas, Olga Tukarczuk
El sanatorio para tuberculosos al que llega el joven Mieczyslaw Wojnicz está situado en el pueblo de Görbersdorf, un lugar privilegiado porque, tal y como el doctor Semperweiβ (siempre blanco, es decir, inmaculado) le explica en la primera revisión: “Debajo de nosotros hay un gran lago subterráneo gracias al cual aquí hace más calor que en otras partes. El aire es rico en oxígeno, pero no hay viento (…), además la altura del sitio se encuentra en los límites necesarios para el tratamiento de las enfermedades pulmonares” (p. 29). A partir de ahí, quedan trazados los ejes altamente simbólicos que conforman el escenario de esta última novela de la premio Nobel Olga Tokarczuk, Tierra de empusas (Anagrama 2025): la montaña con el bosque, el valle con el lago subterráneo. Alrededor de ese paisaje giran, se sitúan y se mueven los demás elementos o protagonistas: los visibles y los invisibles. La montaña es morada de los vivos y de los muertos, en su altura se encuentra la espiritualidad, en su interior conecta con el inframundo, el país de los muertos o de los seres mágicos o fantásticos como las empusas. Adentrarse en el bosque supone abandonar la civilización, penetrar en la naturaleza y en sus misterios incontrolables. El valle, en el que se levanta el sanatorio, es el símbolo de la misma vida y, bajo él, el lago con el agua que renueva la vida y que la origina. El ciclo vital queda garantizado en este recorrido circular que el lago y la montaña trazan. Las empusas, en el bosque, y los enfermos, en el valle, son las fuerzas que lo activan. Ellas desde lo invisible dirigiéndose hacia lo visible, ellos desde lo visible adentrándose, con su inevitable muerte, en lo invisible. Circuito paralelo al de la dialéctica masculinidad/feminidad.
El joven Wojnicz es el centro de ese eje cartesiano, capaz de traspasar todos los planos, protegido, como no podía ser de otra manera, por la ambigüedad de su propia naturaleza, que le confiere una extraordinaria sensibilidad, imprescindible para alcanzar a ver lo oculto y transgredir las barreras. Poseedor de la “mirada transparente”, “una mirada que va más allá del detalle, que conduce, como diría el señor August, a los cimientos de la imagen en cuestión, a la idea fundamental” (p. 200), sólo de su mano podremos iniciarnos en la compleja tarea de desvelar las diferentes capas que subyacen en todo lo que nos rodea y que, al conformar la analogía entre el mundo visible y el invisible, los unifica.
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Autora: Olga Tokarczuk. Título: Tierra de empusas. Traducción: Katarzyna Moloniewicz y Abel Murcia. Editorial: Anagrama. Venta: Todostuslibros.
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Demian, Herman Hesse
Escrita tras las trágicas experiencias de la Gran Guerra, Demian es una de las obras más emblemáticas de Hermann Hesse (1877-1962). La novela —en la que late la repulsa de la sociedad burguesa y masificada y el llamamiento a los elegidos (los que llevan en su frente el «estigma de Caín») para conquistar la autenticidad y emprender la reconstrucción comunitaria de la humanidad— narra, como reza su subtítulo, la «historia de la juventud» de Emil Sinclair, quien, en ruptura con el mundo claro y seguro de su infancia, va a la busca de su personalidad y de su destino, sólo realizables en el mundo oscuro, incierto y amenazador de los adultos.
Hermann Hesse (1877-1962) nació en Calw (Alemania), en el seno de una familia pietista y entregada al mundo misionero. De carácter nervioso y rebelde, pasa una juventud turbulenta que lo aleja de ella y decide su vocación literaria. El romanticismo alemán, primero, y luego su relación con la India y Oriente, con el psicoanálisis y su gusto por la vida natural y sencilla, unidos a periódicas crisis de rebelión y autodestrucción compensadas con incursiones en la espiritualidad, marcaron su vida —que atraviesa épocas y episodios cruciales para la vida moderna— y su obra. Hesse recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946 y entre sus novelas más conocidas se hallan, además de Demian, El lobo estepario, Siddharta y El juego de los abalorios.
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Autor: Herman Hesse. Título: Demian. Editorial: Alianza. Venta: Todostuslibros.
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Noventa y nueve cuentos divinos, de Joy Williams
Joy Williams es autora de cinco novelas, incluidas Los vivos y los muertos, que fue finalista del Premio Pulitzer, y Estado de gracia, que fue finalista del National Book Award. Es además autora de cuatro libros de relatos, reunidos en español en el volumen Cuentos escogidos, y de Ill Nature, un libro de ensayos con los que hace un llamamiento a actuar ante la actual crisis medioambiental, que fue finalista Premio del Círculo de Críticos estadounidenses.
La propia editorial describe así el libro: Una original colección de relatos breves en los que la legendaria autora norteamericana mezcla filosofía y fantasía con lo cotidiano y con su delicioso humor. En Noventa y nueve cuentos divinos Joy Williams oscila entre lo sublime y lo surrealista, derribando las barreras entre lo cotidiano y lo divino. En este volumen de breves cuentos, en los que vuelve a captar tanto el absurdo como la oscuridad de la vida cotidiana en cómicas píldoras, explora nuestras interacciones diarias con un Dios siempre esquivo y arbitrario. Pero las figuras que rondan estas historias van mucho más allá, desde Kafka hasta los aztecas, Tolstói, O. J. Simpson o una manada de lobos. Y con todo, la mayoría de los personajes de Williams son como nosotros: esforzados y torpes anónimos que se topan con Dios en los lugares más inesperados o lo buscan cuando Él está justo allí. El Señor aparece en un concurso de comer perritos calientes, una solemne gala y una farmacia, donde está en la cola para recibir una vacuna contra el herpes zóster. Cómico, lírico y aforístico, Noventa y nueve cuentos divinos nos regala el talento destilado de una de las grandes autoras norteamericanas de nuestro tiempo”.
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Título: Noventa y nueve cuentos divinos. Autora: Joy Williams. Traducción: Albert Fuentes Sánchez. Editorial: Seix Barral. Venta: Todostuslibros
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Lucha de gigantes: Una historia naval de la Primera Guerra Mundial, de Roberto Muñoz Bolaños
Este libro constituye la culminación de un sueño que nació en mi niñez, en los ya lejanos primeros años de la década de los 80 del siglo XX, cuando tras visionar una maravillosa serie británica, La caída de las águilas, la Primera Guerra Mundial, y más concretamente la lucha naval en ese conflicto, se terminó convirtiendo en una verdadera obsesión para mí.
Desde entonces, hice muchas cosas y escribí sobre diferentes temas. Me convertí en doctor en Historia Contemporánea y profesor de universidad, escribí artículos, capítulos de libros y monografías centradas siempre, o casi siempre, en temas de historia miliar. También publiqué algunos textos de divulgación sobre el mar en la Gran Guerra que, a pesar de su interés, no colmaban mi ambición, ya que mi gran deseo era realizar un libro sobre este tema.
La oportunidad finalmente me llegó en la primavera de 2019, cuando Desperta Ferro aceptó mi propuesta de escribir una historia naval de la Primera Guerra Mundial. El viejo sueño se cumplía, pero la labor que se me presentaba no era fácil. El tema en cuestión ha tenido y tiene un gran interés en los países contendientes en ese conflicto. Los historiadores británicos especialmente, pero también los norteamericanos han escrito magníficas obras sobre la contienda en el mar. Por tanto, debía plantear un libro diferente y, en consecuencia, novedoso sobre este tema.
Pero, ¿cómo? El primer paso que tomé fue la búsqueda de las fuentes, especialmente alemanas y británicas. Este proceso fue relativamente fácil, ya que la inmensa mayoría de los archivos de los almirantes británicos han sido publicados, así como muchos de los documentos oficiales sobre los combates navales que tuvieron lugar entre 1914 y 1918. Igualmente disponíamos de las memorias de los protagonistas y de las historias oficiales escritas por los servicios históricos navales de los contendientes. Tampoco resultó complicado acceder a la inmensa biografía existente sobre la guerra naval en este conflicto, ya fuesen las historias generales existentes como la más específica centrada en combates y campañas concretas.
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Autor: Roberto Muñoz Bolaños. Título: Lucha de gigantes: Una historia naval de la Primera Guerra Mundial. Editorial: Desperta Ferro. Venta: Todostuslibros.
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Adiós a un río, de John Graves
Normalmente, el otoño es la mejor temporada para ir al río Brazos y, si hay posibilidad de escoger, octubre es el mes idóneo (si es que por alguna razón os da por ir, lo cual no le sucede a la mayoría de la gente). En esta época los mosquitos y las garra patas están aletargados; a lo mejor ni hay, si las heladas han llegado pronto, las noches son frescas, los días azules y soleados y el aire suave; y en la abundancia general del otoño, aunque sea texano, la caza y la pesca abundan y es esperable que ambas sean buenas. Montones de aves de todo tipo —listas para ser cazadas o simple mente agradables de ver— paran aquí en sus migraciones antes de que los últimos y más virulentos vientos del norte empujen a muchas al lejano sur. En cambio, escasean los hombres y las mujeres.
La mayoría de los otoños el nivel del agua está bajo después de un verano largo y seco, así que tienes que bajarte de vez en cuando y andar por el río guiando o arrastrando el bote por remansos poco profundos hasta el alargado cauce tortuoso del remanso que se encuentra más abajo, y embarrancas de vez en cuando en ban cos trémulos de arenas movedizas y solo avanzas diez o doce kilómetros en una jornada de penoso esfuerzo; pero, cuando se te ocurre ir al río, no te suele importar. Allí no tienes prisa; hace mucho que aprendiste a no tenerla.
Octubre es el mes bueno…
No me refiero a todo el Brazos, sino a un tramo del río que ha significado algo para mí durante una buena parte de mi vida, todo lo que puede tener sentido para una persona el tramo de un río. Un tramo de río se puede comprender. Un río entero que realmente sea un río es demasiado para comprenderlo, a no ser que sea el Misisipi, el Danubio o el Yangtsé y dediques toda tu vida a nave garlo; pero, incluso así, lo que comprenderás probablemente sean los cauces y la topografía, y tal vez las tabernas de los pueblos de la ribera. Un río es montaña, ladera y llano; pantano y delta; lecho de piedra, lecho de arena, lecho de hierbas y lecho de barro; es azul, verde, rojo, transparente, marrón, ancho, estrecho, rápido, lento, agua limpia y sucia; es toda clase de árboles y maleza, todas las especies de animales y pájaros y hombres que pertenezcan o hayan pertenecido a sus cambiantes riberas, es un millar de cosas distintas no compatibles entre el punto donde tantas confluencias de las montañas han rezumado hasta formarlo y ese lugar amplio, plano y probablemente desolado donde desemboca en la sal del mar.
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Autor: John Graves y Russell Waterhouse. Título: Adiós a un río. Traducción: Rubén Martín Giráldez. Editorial: Capitán Swing. Venta: Todos tus libros
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Un paso atrás, de Martina Sarritzu
Un relato del paso de la niñez a la adolescencia. Martina Sarritzu es una dibujante nacida en Cesena, Italia, en 1992. Sus intereses abarcan el kitsch, el cuerpo, el deseo, la adolescencia, la vergüenza de las primeras veces, la exageración y todo tipo de tragicomedia humana. Dibuja lo que le divierte y también lo que le perturba. Ha publicado en Canicola Edizioni y Strane Dizioni, en varias revistas y en publicaciones independientes, tanto italianas como internacionales.
La propia editorial apunta, acerca del libro: “Viola y Anna son amigas desde la secundaria y están hechas la una para la otra. Pasan su tiempo jugando, robando en tiendas de ropa y hablando sobre chicos. Viola parece ser la más atrevida de las dos, mientras que Anna, que ha empezado a salir con Kevin, siempre va un paso atrás en todo. En la intimidad de sus habitaciones de infancia, descubren la sexualidad y comparten sus secretos más íntimos, mientras el tiempo pasa y la transición a la edad adulta se hace más evidente. También que, aquello que las había unido en un principio, será lo que las distancie cada vez más.
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Autor: Martina Sarritzu. Título: Un paso atrás. Traducción: Jorge de Cascante. Editorial: Alpha Decay.
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