La verdad en juego

Estamos ante una crónica negra, un thriller de una factura técnica impecable que utiliza la excusa de la investigación criminal para diseccionar, con la precisión de un escalpelo, la España de los años 50. Valero no solo escribe y dibuja; realiza una autopsia social de un Madrid gris, asfixiado por el miedo y la censura, donde la verdad era un lujo que pocos podían permitirse.

El corazón de la obra late con fuerza gracias a su pareja protagonista: Emilio Sanz y León Lenoir. La relación entre ambos es el verdadero motor de la historia, marcada por su diferencia de edad y procedencia ideológica, pero con un denominador común que funciona a la perfección: su pasión por las historias y el periodismo. Sanz representa el peso de la experiencia, el cinismo de quien ha visto demasiado y la resignación de vivir bajo un régimen que detesta, pero que conoce al dedillo. Por otro lado, Lenoir es el ímpetu, la mirada limpia y europea, un joven periodista que aún cree que la verdad puede cambiar las cosas.

Este choque ideológico y generacional no es gratuito; es el contrapeso necesario para entender las dos caras de una misma moneda histórica. A través de ellos, Valero explora la lucha de poderes, desde las redacciones de los periódicos controladas por la censura hasta las altas esferas del régimen, donde los secretos se guardan bajo llave y sangre.

Pero si el guion es sólido, el apartado gráfico es, sencillamente, magistral. Teresa Valero demuestra un virtuosismo asombroso. Su dibujo posee una elegancia clásica, pero con un dinamismo cinematográfico contemporáneo. La recreación de la época es exhaustiva sin resultar farragosa: los escenarios, el vestuario, la luz de las tabernas y la frialdad de los despachos oficiales nos sumergen de lleno en la atmósfera de la posguerra.

El uso del color es otro de los puntos fuertes. Valero utiliza la paleta para narrar: los tonos ocres y grisáceos que envuelven la ciudad se rompen con destellos que subrayan la tensión o la esperanza. Sus personajes no solo están bien diseñados, sino que “actúan”, cobran vida más allá del papel. La expresividad de sus rostros, sus silencios y sus miradas aportan una profundidad que el texto, por sí solo, no podría alcanzar. Es una simbiosis perfecta entre narrativa visual y literaria.

Lo que hace que Contrapaso destaque por encima de otras propuestas es su habilidad para hablar de un periodo tan oscuro de nuestra historia sin caer en el panfleto. Utilizar la figura de un asesino en serie como hilo conductor es un acierto brillante; permite al lector adentrarse en los bajos fondos y en las miserias humanas de la época, descubriendo que, a veces, el monstruo que persiguen los protagonistas no es más que un síntoma de una sociedad enferma y represiva.

En definitiva, estos dos volúmenes de Contrapaso son una lectura obligatoria. Es una obra valiente, sofisticada y profundamente humana. Teresa Valero ha conseguido crear un clásico instantáneo del cómic europeo, una historia que nos recuerda que, incluso en los tiempos más sombríos, siempre hay alguien dispuesto a encender una cerilla, aunque sepa que se va a quemar los dedos.

Es, en definitiva, una joya que merece un lugar de honor en cualquier biblioteca.

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Autor: Teresa Valero. Título: Contrapaso. Los hijos de los otros. Editorial: Norma. Venta: Todos tus libros.

Autor: Teresa Valero. Título: Contrapaso. Mayores, con reparos. Editorial: Norma. Venta: Todos tus libros.