Aleksandr Vvedenski y la vanguardia de las matrioskas

El espíritu revolucionario de Vvedenski y sus compañeros del movimiento OBERIU (Asociación por el Arte Real) se manifiesta precisamente en la toma de conciencia del sinsentido de la vida y su representación artística. El absurdo como cacumen inspirador, la incoherencia del mundo y la incapacidad para comprenderlo. De ahí su transgresión, su violencia, su quebranto de los límites, su trascendentalismo y, por ende, su pesimismo entroncado con el romanticismo europeo —influencia considerada antisoviética—. Y de ahí también su absurda y terrible consecuencia por reivindicar la conciencia individual como transformadora del arte: el exterminio. Aunque considerando que promulgaban la muerte como mutación irremediable del mundo, como salida del cautiverio del espacio y del tiempo, se cumplieron sus predicciones de resurrección de la esencia artística. ¿Qué habría sido de Elizabeta bam de Jarms o los textos de Vvedenski de no haber sido abolidos por el Gran Terror estalinista?

Lo que en su día fue un intento de «dar una bofetada al gusto del público», desdeñando a autores colosales previos de la talla de Pushkin, Tólstoi o Dostoievski, les valió a los futuristas desarrollar el síndrome de la mano ajena y sentir en sus propios rostros el abofeteo constante del sistema soviético. Bajtín, Kazarov, Olesha, Maiakovski e incluso el Premio Nobel Pasternak tuvieron las buenas intenciones propias del arte renovador, para ser finalmente engullidos por la masa bulímica e informe de la ideología propagandística. Les permitieron etiquetarse como revolucionarios, les dejaron sacar a la luz todo el fervor de su talento, toda la furia de la creación instintiva —casi feromónica—, la pulsión de atentar contra las leyes impuestas, lo normativo, pero solo hasta alcanzar el objetivo político de los incitadores revolucionarios. Después, en 1934, y tras la sugerencia de Gorki a Stalin de acorralar al rebaño artístico y evitar que se desparramara fuera de los lindes soviéticos, fueron recluidos en la Casa de Creación para los afiliados al Fondo Literario en Peredélkino. La Unión de Escritores Soviéticos supervisada por Stalin —donde las subjetividades se colectivizaban a punta de pistola— tuvo el mismo destino trágico que las corrientes artísticas extraoficiales, como los oberiutianos o los Acmeístas Nikolái Gumiliov, Anna Ajmátova y Ósip Mandelshtam.

La misma muerte que hermana a los hombres, el idéntico final que desintegra la secuencia lineal del tiempo, donde se infiere una ontología mística, casi premonitoria, que se resolverá en la resurrección del Salvador, tal y como ya anticipaba el simbolista Blok en Los doce, uno de los poemas más grandiosos de la Edad de Plata de la poesía rusa. Vvedenski confiesa la incapacidad de la razón de poder mostrar una realidad fidedigna más allá del tiempo en que es observada. Por un lado, están las conexiones que por naturaleza intrínseca relaciona a los objetos entre sí, y por el otro, las que la mente y el consenso social establecen como relacionadas.

El cuaderno gris y otros textos pellizca la conciencia, hace tambalear los cimientos del conocimiento consensuado, cuestiona, rebate, demuele e incluso ilumina ese rincón en penumbra donde reposa aletargada la imagen primigenia de nosotros mismos, alejada del pensamiento industrial, de la máquina de etiquetar y catalogarlo todo, incluso lo que no se puede identificar: lo abstracto e inaprehensible. El poeta ruso nos ofrece una forma de mirar sin atributos, individualizada y susceptible de infinitas interpretaciones, rompiendo las cadenas que a menudo someten al lector y dejándolo libre en mente y alma.

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Autor: Aleksandr Vvedenski. Traductor: Cristian Cámara Outes. Título: El cuaderno gris y otros textos. Editorial: Salto de Página. Venta: Todos tus libros, Amazon, Fnac y Casa del Libro.