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Regreso a Ítaca: el viaje que nunca termina

Regreso a Ítaca: el viaje que nunca termina

Hay libros que pertenecen a una época y otros que acaban perteneciendo a todas. La Odisea forma parte de este segundo grupo. Han transcurrido, ¿quién lo sabe?, cerca de tres mil años desde que Homero —o quienes se oculten tras ese nombre— compuso el poema épico y, sin embargo, OdiseoUlises para los romanos— continúa navegando. Han cambiado los mares, los lectores y las interpretaciones, pero el viaje sigue siendo el mismo: el del ser humano que lucha por regresar a aquello que considera su hogar.

En el corazón del poema laten algunos de los grandes valores de la antigua Grecia: el nóstos, o anhelo por regresar al hogar tras una larga ausencia; la xenia, u hospitalidad como fundamento de la convivencia; la mḗtis, o la inteligencia, el ingenio y la astucia capaces de imponerse a la fuerza bruta; además del viaje de Telémaco en busca de su desconocido padre y la astuta resistencia de Penélope. Son estos valores, más que las aventuras extraordinarias, los que han convertido a la Odisea en una obra universal.

Transmitido durante siglos por los aedos —bardos griegos que recitaban relatos y leyendas—, el poema no se fijó por escrito hasta mucho tiempo después. La obra se divide en veinticuatro cantos y narra el accidentado regreso del rey de Ítaca tras la guerra de Troya. La ceguera infligida al cíclope Polifemo, unida a la negativa de Odiseo a realizar un sacrificio en honor del Dios de los Mares, desencadena la implacable venganza de Poseidón y convierte el retorno del héroe en una larga sucesión de pruebas donde la inteligencia resulta siempre más eficaz que la fuerza.

"La propia figura de Homero permanece envuelta en el misterio. El anciano poeta ciego pertenece tanto a la historia como a la leyenda"

La propia figura de Homero permanece envuelta en el misterio. El anciano poeta ciego pertenece tanto a la historia como a la leyenda, y quizá esa incertidumbre haya contribuido a mantener viva la fascinación por una obra que nunca ha dejado de conversar con los lectores.

Ese diálogo permanente es precisamente el objeto de El regreso de Ulises: La travesía de un mito, el ensayo de la catedrática de Historia Antigua de la Universidad Carlos III Mirella Romero Recio. Aprovechando el renovado interés suscitado por el reciente estreno de La Odisea, filme dirigido por Christopher Nolan, la autora no pretende volver a narrar las aventuras del héroe, sino seguir el recorrido que el mito ha realizado a través de casi treinta siglos de cultura occidental.

El regreso de Ulises nos ofrece una propuesta que resulta tan sencilla como ambiciosa: mostrar cómo cada época ha reinterpretado a Ulises según sus propias inquietudes sin alterar nunca la esencia del personaje. Porque los clásicos sobreviven precisamente gracias a esa capacidad de transformarse sin dejar de ser ellos mismos.

Uno de los aspectos más atractivos del ensayo es el recorrido por las representaciones artísticas inspiradas en el poema. Vasijas, esculturas, relieves y mosaicos, todos ellos arcaicos, muestran que la Odisea comenzó a ilustrarse desde muy temprano, y permiten comprender visualmente algunos de los episodios que el texto describe.

"La recuperación de los textos antiguos, el impulso de los humanistas y la imprenta devolvieron a Homero al centro de la cultura europea"

Romero Recio explica también cómo la expansión de la cultura griega por el Mediterráneo llevó el mito hasta Roma, donde las élites incorporaron, a veces con férrea oposición, buena parte del legado helénico a su identidad cultural. Ulises terminó compartiendo viaje con Eneas y pasó a formar parte del imaginario romano.

Durante la Edad Media el conocimiento griego desapareció en gran parte de la Europa Occidental debido al uso del latín por parte de la Iglesia de Roma, mientras Bizancio conservaba el legado clásico. El Renacimiento y la caída de Constantinopla invirtieron ese proceso. La recuperación de los textos antiguos, el impulso de los humanistas y la imprenta devolvieron a Homero al centro de la cultura europea.

Ese redescubrimiento culminó entre los siglos XVIII y XIX con el neoclasicismo y el filohelenismo, mientras la arqueología aportaba una dimensión inesperada. Las excavaciones de Heinrich Schliemann demostraron que tras los poemas existía un sustrato histórico reconocible. Del mismo modo, el arte griego recuperado en las excavaciones y en colecciones privadas conserva innumerables representaciones de los episodios narrados por Homero.

En los siglos XX y XXI el mito ha seguido transformándose. Literatura, pintura, cine, música, cómic y videojuegos han reinterpretado el regreso de Ulises, demostrando que un clásico nunca permanece inmóvil. No es casual que una de las versiones más celebradas sea el filme 2001: Una odisea del espacio, donde Stanley Kubrick convirtió el viaje por el Mediterráneo en una travesía cósmica sin perder su sentido iniciático.

"Mirella Romero recorre casi treinta siglos de historia con el rigor propio de una historiadora, el magisterio de una catedrática y la sensibilidad de una gran divulgadora"

Romero Recio conduce finalmente al lector hasta una de las ideas esenciales de su ensayo: Ítaca nunca ha sido únicamente una isla del mar Jónico, sino una metáfora del lugar al que todos aspiramos a regresar. Como le sucede a Ulises, cuando por fin alcanzamos el destino descubrimos que el hogar ya no es el mismo, que quienes nos esperan apenas nos reconocen y que nosotros también hemos cambiado con las experiencias acumuladas durante el camino.

Ulises continúa navegando tres mil años después, impulsado por cada lector que decide embarcarse con él. Su verdadera travesía nunca consistió únicamente en derrotar cíclopes, escapar del canto de las sirenas o sobrevivir a la cólera de Poseidón, sino en encarnar el nóstos, la xenia y la mḗtis. Y cuando el regreso revela que el hogar también ha cambiado, la propia Ítaca deja de ser un destino final. Como sucede en todos los viajes, lo verdaderamente importante no es alcanzar el destino, sino la transformación que el camino produce en el viajero.

En El regreso de Ulises considero que Mirella Romero recorre casi treinta siglos de historia con el rigor propio de una historiadora, el magisterio de una catedrática y la sensibilidad de una gran divulgadora. Pienso que el resultado final es un gran ensayo que demuestra que la Odisea no solo constituye uno de los pilares de la literatura occidental, sino una obra viva cuya vigencia nace del diálogo incesante entre el mito y quienes lo leemos. Mientras exista alguien dispuesto a emprender ese viaje, Odiseo seguirá navegando.

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Autora: Mirella Romero Recio. Título: El regreso de Ulises: La travesía de un mito. Editorial: La Esfera de los Libros. Venta: Todostuslibros.

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Mario Raimundo Caimacán
Mario Raimundo Caimacán
18 ddís hace

Felicitaciones a la autora, a la Dra. Mirella Romero Recio, por su libro tan interesante y explicativo sobre el héroe homérico que fue modelo indiscutido del héroe occidental desde el siglo XII antes de Cristo y hasta el siglo XVII después de Cristo, cuando le salió competencia con Don Quijote de La Mancha creado por el genial Miguel de Cervantes, desde entonces (1605) comparten cartel y el moderno héroe cristiano busca desplazar al antiguo héroe pagano.

Ulises, el renombrado Odiseo de Homero, también llegó con los españoles a América en el siglo XV y participó en la formación cultural de la América Española, su presencia en la Canción Popular Hispanoamericana en los siglos XX y XXI pude constatarla en nueve (9) famosas canciones de éxito internacional, como prueba mi ensayo (publicado en 2023) titulado “Volver de Carlos Gardel, El Tango de Ulises y Otros Ecos de Homero en la Canción Popular Hispanoamericana”, que prueba que los hermosos versos del famosísimo tango Volver, eternizado por el inmortal Carlos Gardel, escritos por el compositor argentino Alfredo Le Pera y música de Carlos Gardel (el más grande cantante en la historia del tango, también músico y compositor autodidacta), tango que el inmortal cantante argentino de talla universal situó como éxito mundial desde 1934 hasta el presente, es un homenaje a Homero por ser El Tango de Ulises, como lo prueba mi Análisis Textual y de Literatura Comparada usando La Ilíada y La Odisea de Homero en traducciones al castellano, en verso y prosa.

Alfredo Le Pera tituló así éste tango porque trata del regreso de Ulises a su hogar, a Ítaca, después de estar veinte años ausente, contados desde que partió a la Guerra deTroya. Le Pera explaya los pensamientos, sentimientos y temores que imagina vivió Ulises al ver ya a Ítaca, al volver a su patria y a su familia, a su padre Laertes, a su hijo Telémaco, y en especial, volver a su primer amor: Penélope, su esposa.

Homero, máximo e inmortal Príncipe de los Poetas, genio excelso de la Antigüedad Griega y fundador de nuestra Literatura Occidental con sus obras inmortales, La Ilíada y La Odisea, es eterna fuente de inspiración para los poetas, escritores, dramaturgos, literatos, músicos, compositores y artistas en general, en todo el mundo, con mayor énfasis en Occidente, y en forma especial en España e Hispanoamérica, donde la tradición cultural occidental arraigó por sus raíces españolas, y fusionadas con nuestras otras raíces indígenas y africanas, hacen presente a Homero, no solo en la Literatura, también en su música popular, mezcla divina de Música y Poesía.

Mi breve ensayo destaca nueve (9) poderosos Ecos de Homero que se escuchan con extraordinaria fuerza, con fascinación, desde el pasado siglo XX hasta la actualidad, nueve (9) canciones de la música popular hispanoamericana, todas éxitos internacionales, relacionadas en orden cronológico, cuyos compositores se inspiraron en las obras y temas homéricos:

1) “La India María Laya” (1903), El Joropo de Penélope. Joropo Llanero (Pasaje Apureño) del compositor venezolano Mariano Hurtado Rondón. Éxito internacional en la voz de oro de Magdalena Sánchez, Reina del Cantar Venezolano.

2) “La Barca de Oro” (1904), La Ranchera de Ulises. Canción Ranchera Mexicana, del compositor mexicano Abundio Martínez (1875-1914). Éxito internacional en la voz del inmortal Pedro Infante.

3) “Volver” (1934), El Tango de Ulises. Tango Argentino de Alfredo Le Pera (compositor de su letra) y Carlos Gardel (compositor de su música y cantante), argentinos. Éxito mundial en la voz del inmortal Carlos Gardel.

4) “Lejana Tierra Mía” (1934), El Tangode la Añoranza de Ulises. Tango Argentino de Alfredo Le Pera (compositor de su letra) y Carlos Gardel (compositor de su música y cantante), argentinos. Éxito mundial en la voz del inmortal Carlos Gardel, también conocido como “El Himno de los Inmigrantes”.

5) “La Canción del Árbol delOlvido” (1938-1940), La Milonga de los Comedoresde Loto. Milonga Porteña de Fernán Silva Valdés (uruguayo, compositor de su letra, 1887-1975) y Alberto Ginastera (argentino, compositor de su música, 1916-1983). Éxito internacional de dos grandes de la música de fama mundial, incluidos los círculos académicos.

6) “La Barca” (1956), El Bolerode Calipso. Bolero del prolífico y famoso compositor mexicano Roberto Cantoral (1935-2010). Éxito internacional en la voz del propio cantautor y otros famosos cantantes hispanoamericanos.

7) “Cárcel deAmor” (1965), El Bolero de Ulises. Vals peruano del compositor peruano Félix Figueroa (1931-2012), popularizado como bolero. Éxito internacional en 1967 en la voz de la famosa cantante peruana Linda Lorenz y después en la voz del cantante ecuatoriano Julio Jaramillo (El Ruiseñor).

8) “La Balsa” (1967), El Rock deUlises. Canción fundadora del Rock Argentino y del Rock en Español, de los compositores José Alberto Iglesias (Tanguito, 1945-1972) y Félix Francisco Nebbia (Litto Nebbia, 1948 y contando), cantautores argentinos, quienes lograron la fama mundial con ésta genial canción de Rock.

9) “Regreso” (2015), La Balada de Ulises ante Penélope, de los compositores colombianos Carlos Fernando López, Julio Reyes Copello y Ricardo López Lalinde. Balada romántica de fama internacional en la voz del astro brasilero Roberto Carlos, tanto en español como en portugués.

Mi ensayo trata este tema inédito, original y de gran importancia cultural en el mundo contemporáneo, la épica homérica como fuente de inspiración lírica para los músicos y compositores hispanoamericanos en la creación de canciones populares, en especial para nuestra comunidad de lengua española, porque de nuestras investigaciones literarias y reflexiones, fundamentadas en nuestros hallazgos en la Crítica Textual y en la Literatura Comparada, podemos afirmar que Homero está presente en Hispanoamérica gracias a la tradición cultural hispánica, porque España, heredera de la cultura grecorromana, recibió una herencia homérica que transmitió a la América Española durante los tres siglos de formación de las naciones hispanoamericanas. Esta gran herencia cultural, la raíz española que define a Hispanoamérica como parte de Occidente, fue eclipsada durante los años de las Guerras de Independencia por la propaganda belicista, y en la etapa inmediata siguiente, por las políticas imperialistas de penetración política, económica y cultural de Gran Bretaña, Estados Unidos y Francia, naciones interesadas en sustituir a España en su anterior rol protagónico en Hispanoamérica, en su carácter de metrópoli; aunque la identidad hispanoamericana surgida del crisol de sus raíces españolas, indígenas y africanas, impidió que nuestra cultura hispanoamericana fuera barrida, logró permanecer, imponerse, y ya desde inicios del siglo XX nuestra cultura hispanoamericana dió muestras de su vitalidad, y estas nueve (9) canciones populares con ecos homéricos, son pruebas irrefutables de ello.

Hispanoamérica preservó su legado cultural español, no fue borrada culturalmente, permanece hablando español (y, pionera en el mundo, en tierra argentina creó su propio Rock en Español), mayoritariamente católica y tiene como propias las tradiciones literarias de España y sus raíces grecolatinas; por esto, nuestros compositores hispanoamericanos, igual que los compositores españoles, demás europeos y norteamericanos, también se inspiran en Homero para crear sus canciones, que son admiradas y asumidas como propias por todos los pueblos de habla española y logran impactar al mundo, gozando de gran popularidad.

Homero siempre ha estado, está y estará presente en nuestra cultura.

Mirella Romero Recio
Mirella Romero Recio
6 ddís hace

Muchísimas gracias por su comentario. Me hubiese encantado leer su libro que, desgraciadamente, fui incapaz de localizar. Un saludo.

Anibal
Anibal
18 ddís hace

….pero dónde está aquel hombre
Que en los días y noches del destierro
Erraba por el mundo como un perro
Y decia que Nadie era su nombre
Borges

Mario Raimundo Caimacán
Mario Raimundo Caimacán
14 ddís hace

Ya que La Odisea y Homero siempre están de moda para quienes amamos la Literatura, les recomiendo a todos, no solo leer el sesudo ensayo de la Dra. Mirella Romero Recio, también que entren a la Internet y vean el mediometraje (44 minutos de duración) “Las Aventuras de Ulises, “Representación Cinematográfica basada en La Odisea de Homero, de los directores italianos Francesco Bertolini, Adolfo Padovan y Giuseppe De Liguoro, hecha por los Estudios de Cine “Milano Films” con los recursos actorales y escenograficos del Teatro de la Scala de Milán, estrenada en 1911 (hace más de un siglo, 115 años para ser exactos) cuya estética está muy ligada al Teatro y a La Ópera, tanto que la película está formada por 48 escenas y tiene partes cantadas, aunque es cine mudo (quizás cada exhibición era acompañada con reproducción de discos en fonógrafo), tiene carteles informativos y está filmada en escala de grises (llamada comúnmente “en blanco y negro”) y sus efectos especiales son propios de la época, cuando se iniciaba el cine de ficción (primero fue el cine documental o realista) es una exitosa adaptación de la obra homérica, una verdadera obra de arte cinematográfica (mil veces mejor que la fallida adaptación de Nolan, una mezcla deplorable de “Rambo con Batman”) superproducción de la época, aunque se omite la Telemaquia, algunas aventuras de Ulises y la historia se cuenta linealmente en forma cronológica y no “in media res” como en el poema épico de Homero, seguramente para facilitar la comprensión del público espectador.