Hoppers: Una de esas películas para niños que hay que ver con muchísima atención

La historia, en la que una joven ecologista “proyecta” su conciencia a un robot castor (!¡) para salvar a los animales de una laguna de la construcción de una circunvalación (y así convertirse en la peculiar Mesías del Apocalipsis de la laguna) parece fabricada como un remedo paródico de Avatar o incluso Matrix. Y lo es, tal y como lo verbalizan sus propios personajes con la dosis justa de autoconciencia. Pero el film es en realidad un comentario cultural en toda regla a planteamientos hasta ahora incuestionables como el ecologismo, aparte de una relectura política (pero no politizada) del clásico, y por otro lado muy sci-fi, tema del manejo de masas.

Hoppers da un giro a todo el cine de animales antropomorfizados que ha acaparado la dieta del cine animado USA, y lo hace cuestionando los recursos sentimentales de proyectar sentimientos y conductas humanas en animales. Pero el film no trata de autopensarse, de hacer humor “meta” con sus recursos, que son los de todo el corpus de cine animado norteamericano, sino que trata de usar el superficial homenaje a la serie B de ciencia ficción (aquí cabe desde Sharknado a La invasión de los ultracuerpos) para trasladar esta noción a un ámbito sociológico más profundo.

De ese modo, mientras Mabel, la luchadora protagonista, proyecta sus sentimientos y también una profunda ira sobre la terrible circunvalación que acabará con la laguna de los castores mientras se convierte ella misma en animal, el film abre el melón de esa guerra personal basada en sus propios traumas y recuerdos entrañables… y lo hace renunciando a convertir al alcalde Jerry (voz en la versión original de Jon Hamm) en un satánico villano, y sobre todo convirtiendo a los animales en elementos más conscientes de ese orden natural que la propia Mabel dice defender (memorable el momento en el que un castor reprocha a la protagonista por salvarle de ser comido por un oso).

Que el recurso de la conciencia de Mabel introducida en un animal no sirva para realizar un film metafísico como Soul, o íntimo como Inside Out, sino un retrato psicosocial que relee postulados intocables y políticamente correctos como la ecología, la política pública y el manejo de masas, convierte a Hoppers en un artefacto extraño que será, probablemente, criticado por muchos, además de uno a menudo un tanto confuso en sus vaivenes tonales y argumentales, pero a la vez tremendamente interesante a la hora de constatar que las modas están cambiando y el cine de animación puede llegar tan lejos como quiera.

Y es que el film de Chan es, en realidad, un ensayo igualmente abstracto sobre la comunicación, la de Mabel consigo misma y con su antagonista, el alcalde Jerry, vista a través de esa “caída en el agujero de Alicia” que es su viaje al reino animal y la comprensión de otro idioma, otra cultura. Puede que Hoppers no sea un film brillante, carismático, icónico, compacto y poético, como sí son Up, la citada Toy Story o Ratatouille, pero aun así es una película que deja un par de recados a la competencia (la típica excelencia técnica de Pixar que el film parece alcanzar sin pretensiones de nada), a la vez que somete a una notable relectura determinados mandatos culturales y la propia narrativa del género en el que se inscribe, todo ello sin —por supuesto— dejar de ser un film familiar endiabladamente divertido.