Plancton: arrojar la palabra al pozo

“clic”, poema-preámbulo, onomatopeya del sonido de un monedero del que, al abrirse, caen tres monedas o las tres partes del libro: «Moras», «Microscopio» y «Plancton», nos advierte de que: «¡tengo la llave! /en todas las aguas se hunde». La poesía se nos entrega como instrumento y devenir que descerraja contratiempos y eventualidades: «libro de lectura ? ironía o pleonasmo / : / Senda / en cualquier caso»; por ello, su escritura y el lenguaje hilvanan subterráneamente este libro para: «palpar el ombligo del lenguaje». Varios campos léxicos interrelacionados se entretejen para crear unas imágenes sensoriales y oníricas, a las que apela frente a la racionalidad y traen al recuerdo las pinturas de Remedios Varo o Leonora Carrington. Plancton se construye así sobre una isotopía artesanal, que articula el libro, a partir de un léxico procedente de la orfebrería, la costura, la escultura, la pintura y la escritura: pincel, pluma, estilete, relicario, orfebrería, ganchillo, aguja, buril, tijera, huso, joyero, o los verbos esculpir, coser y tallar, a modo de ejemplo. Sobre esta red semántica, donde el trabajo minucioso y preciso engasta cada palabra en su hueco, se entrelazan los elementos de la naturaleza, hebras de luz y noche, abejas y pájaros, nieve y cielo, que traman la cotidianeidad, al tiempo vertebran el imaginario.

«Moras», primera parte, se abre enlazando con ese “clic” inicial unos versos que actúan de manera similar a una acotación dramática: «[la tapa del portamonedas hace clic. sonido entreabierto esboza]». Estas «Moras» germinan en el zarzal de la infancia:

«- pero algunos veranos solo saben

de naranjas. ruedan por los pasadizos

secretos

de memoria

:el médano de la infancia endurecen»

La infancia como raíz de una vida adulta en tanto callejuela o adoquín o espejillo o trozo, que ha trenzado el presente, por ello debe resistir en la memoria, porque esa infancia es sustrato de plancton: «trenza la huida entraña de plancton -el regazo  / vacío nutre». La infancia no debe claudicar, ni la propia ni la ajena, de este modo va entretejiendo un linaje de infancia y memoria femenina:

«soy todas las madres que van a coger moras. y todas las hijas

que agruma                  el jugo de la separación

me recojo

:fruto»

El desafío al lector de Plancton con la intención de potenciar una cierta y medida irracionalidad se apoya en un juego ortotipográfico donde prevalece el uso constante de minúsculas, la expansión espacial sobre la página, puntos como silencios, dos puntos para unir significados, paréntesis, cursivas, interrogaciones o exclamaciones sólo indicadas por el signo final… que evocan Vigilia conjeturas sobre la ilusión de María Beleña (Olifante, 2025) y con los que explora las esquinas semánticas y fonéticas del lenguaje y otorgan una versatilidad inusitada a la palabra. La anatomía rítmica y fónica se acentúa además con onomatopeyas y exclamaciones, ras!, clic, ¡hechas trazo estoy!, que intensifican la oralidad y nos aproximan al poema. Por otro lado, el uso parcial de “notas a pie de página” desviando o ampliando los sentidos primigenios, recurso explorado por Chantal Maillard o Lola Andrés, nos sitúa en un doble plano interpretativo, en un juego especular. Sonia Bueno se propone que las ondas expansivas de los poemas los haga reverberar entre sí, por esta razón, bien pueden leerse como un extenso y largo continuo o poemas independientes, aunque conectados.

La parte central del libro, «Microscopio», no sólo es extremadamente breve sino que los poemas o poema (según se quiera leer) se escriben desde el diálogo con otros poetas: Antonio Machado, Emily Dickinson, Edith Södergran, Olvido García Valdés, Daniel Faria, Héctor Viel, Inger Christensen y Rainer Maria Rilke. El microscopio aumenta aquello aparentemente invisible, evidenciándose el sustrato que en cualquier buen poeta debe existir y nutrir: la lectura. Ese plancton poético en el que la moneda-poema se entrega en una clara evocación al pago a Caronte: «lugar del que huir y donde permanecer / la moneda en la boca, ribera». Esta no es la única referencia al mundo clásico en el libro y no es casual, ya que este está dedicado a su profesora de latín y griego, así se refiere a que Platón es solo una sombra en una alusión a las sombras de la caverna o «víspera que no cesa Parnaso mudo visión pura. sin poetas».

«Plancton» cierra el libro. Si bien el juego ortotipográfico es menor, aunque desaparecen puntos y comas, mantiene el uso constante de minúsculas y los encabalgamientos se tornan más abruptos y escarpados. Esta parte puede leerse de nuevo como un largo poema o no, con versos muy breves, en ocasiones de una palabra o una letra, que le otorgan un ritmo muy dinámico. El primer y último poema se responden en una estructura anular a través de la imagen de un taller: «para entrar/ en el taller/ de los inviernos/ preciso / a veces / echar /el cerrojo/ de mi sien» y «un taller / eso /es / un tallar». Ese taller no es otro que la propia vida y escritura, ambas unidas; sin embargo, hay un cierto distanciamiento de lo irracional y aflora el pensamiento y la escritura poética como labor, sin que por ello las imágenes pierdan fuerza en su plasticidad:

«Comparto

lengua y el pan

amasado

bajo la tierra mis dientes

presto

a los difuntos

 

deslío

las espigas de

sus mortajas

:resueno

rompo

un plato

(se dice

ausencia)»

Laten en el fondo de Plancton, como en un pozo de aguas cristalinas, las monedas y una llave. Las monedas han simbolizado el azar en un movimiento indetenible al pasar de mano en mano: «en la moneda que baila si el suelo insiste / moneda sin cálculo del recuerdo», también monedas-llave que posibilitan acceder a un deseo, aunque este pueda ser el último viaje: «[en la oscuridad del mostrador fulge como un diente la / última moneda]». Monedas que dormitan en ese pozo, naturaleza de la poeta, de los deseos: «hay monedas que hieren el / pozo de los deseos -socavones tan punzantes el coche no / esquiva. acaso una voz», como una llave:  «al pozo /cae la llave que /frecuento».  A lo largo del libro las monedas, las llaves y el pozo reaparecen como un hilo soterrado que va tramando el armazón simbólico y sustentan una silenciosa arquitectura de correspondencias: pasan de un poema a otro transformando su sentido. En esa persistencia de lo pequeño y cotidiano reside una de sus claves: en cada objeto resuena más allá de sí mismo, como si cada pieza contuviera, en miniatura, el pulso secreto del conjunto. La moneda es azar y eslabón, es palabra poética y llave con que abrir nuevos significados:

«Moneda que está en la mano

quizá se deba guardar;

la monedita del alma

se pierde si no se da.»

Sonia Bueno no ha escrito un libro sencillo. Arriesga con destreza en Plancton para proponernos un extrañamiento formal cuyo fin no es sino provocarnos el anudar irracionales conexiones, donde la importancia reside en la propia imagen frente a la forma de expresar dicha imagen. Aquellas monedas no son sólo objetos rituales para el paso al más allá, son también palabra poética, plancton y sustrato, que pueden atravesar las aguas profundas donde el lenguaje y la vida continúan buscándose.

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Autora: Sonia Bueno. Título: Plancton. Editorial: RIL.