Hubo una época en que muchos creyeron que Evangelion tan sólo era una serie de robots gigantes. No era una conclusión descabellada. La trama situaba al espectador en un futuro cercano, el año 2015, donde la humanidad combatía a unos misteriosos seres llamados Ángeles. Para detenerlos, la organización NERV desplegaba los Evangelion, gigantescos biomecanismos pilotados por adolescentes.
El protagonista, Shinji Ikari, tiene apenas catorce años cuando recibe la llamada de un padre distante y casi desconocido. Debe pilotar la unidad EVA-01 y salvar el mundo. Sin embargo, el verdadero conflicto nunca ocurre en el campo de batalla. Ocurre dentro de su cabeza.
Al igual que los hijos de algunos héroes, Shinji no desea la gloria ni busca la aventura. Tiene miedo. Miedo a fracasar, miedo a decepcionar, miedo a no ser querido. Su combate es contra sí mismo. Y ahí reside una de las claves del fenómeno, pues enlaza directamente con la tradición literaria clásica: Telémaco, el hijo de Ulises, que sale a buscar a su padre; Shinji, el hijo que no consigue escapar del suyo; y Hamlet, el hijo al que el padre vuelve de entre los muertos para exigirle cuentas.
En realidad, cuanto más lo pienso, más sentido tiene el trío. Los tres son adolescentes atrapados por una herencia imposible:
Telémaco debe convertirse en Odiseo antes de haber vivido nada, Hamlet debe vengar a su padre antes de entender el mundo, y Shinji Ikari debe salvar a la humanidad antes de saber quién es.
Los tres reciben una llamada que no han pedido. Los tres pasan buena parte de su historia preguntándose si están a la altura. Y los tres descubren que crecer consiste, precisamente, en responder a esa llamada.
Si Homero, Shakespeare y Hideaki Anno hubieran coincidido en una taberna, probablemente habrían terminado discutiendo sobre el mismo personaje.
A medida que avanza la serie, los robots van perdiendo importancia y ganan terreno preguntas mucho más incómodas: quiénes somos, por qué nos cuesta relacionarnos con los demás, hasta qué punto necesitamos la aprobación ajena y qué hacemos con la soledad que nos acompaña.
No es casual que muchos espectadores llegaran buscando entretenimiento y terminaran encontrándose con Freud, Jung o el eco de los héroes clásicos escondidos entre los escombros de Tokio-3.
Hay algo de esa búsqueda en todo joven que cumple veinte años. Porque cumplir veinte no consiste en tener respuestas. Consiste en empezar a formular las preguntas correctas.
Los personajes que rodean a Shinji participan de la misma complejidad. Rei Ayanami, silenciosa y enigmática, parece vivir suspendida entre la humanidad y el misterio. Asuka Langley Soryu convierte la arrogancia en armadura para ocultar una fragilidad profunda. Misato Katsuragi ejerce de tutora mientras intenta ordenar sus propios fantasmas. Y Gendo Ikari, el padre de Shinji, permanece como una de las figuras paternas más inquietantes que ha producido la ficción contemporánea.
La audacia de Evangelion alcanzó su punto culminante en sus dos últimos episodios. En lugar de ofrecer una conclusión convencional, el creador de la serie, Hideaki Anno, abandonó la narración tradicional para sumergirse en el laberinto psicológico de sus personajes. El resultado fue tan desconcertante que dividió a Japón entre admiradores y detractores.
La controversia fue tal que poco después llegó The End of Evangelion, una película que proponía un final alternativo, más oscuro, más violento y más apocalíptico, pero igualmente obsesionado con las mismas preguntas existenciales.
Décadas después, entre 2007 y 2021, Anno regresó a su creación con la tetralogía Rebuild of Evangelion. Lo que comenzó como una simple actualización visual acabó convirtiéndose en algo mucho más íntimo: una conversación entre el autor y su propia obra, una despedida tardía de los personajes que habían acompañado a varias generaciones de espectadores.
Treinta años después de su estreno, Evangelion (desde hace unos meses en Netflix) sigue fascinando porque habla de algo que no envejece. Los monstruos, los símbolos bíblicos, las conspiraciones y los gigantes mecánicos son apenas el decorado. El verdadero asunto es la fragilidad humana.
Quizá por eso la serie continúa encontrando nuevos seguidores. Porque, en el fondo, cuenta una historia tan antigua como la literatura misma: la de un muchacho que intenta comprender quién es y encontrar su lugar en el mundo.
Y esa batalla, a diferencia de las que libran los Evangelion, nunca termina.
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Con las décadas, Misato pasó a ser uno de mis personajes favoritos.
Una obra maestra!
“Los monstruos, los símbolos bíblicos, las conspiraciones y los gigantes mecánicos son apenas el decorado” lo considero una visión superficial, incluso en su intento de ir más profundo, el mundo ficticio de evangelion es una experiencia estética y metafórica de toda una cosmovisión compleja, de la biología como maquinaria, la tecnología como artefactos casi divinos, evangelion contruye una humanidad casi omnipotente pero limitada por muchas veces su propia corrupción y burocracia, retrata ideas orwelianas de vigilancia y control poblacional por medio de nerv en constantes guiños, en general todo el mundo construido en evangelion a través de sus episodios es una metáfora de la humanidad toda, me atrevería a decir que el entramado psicólogico está más cerca de ser el hilo conductor narrativo. El apocalipsis divino y la naturaleza de todo lo relacionado con los ángeles muestra constantemente símbolos de terror cósmico y sobre la vida biológica como constructo divino y diseño ingenieril. En el mundo de evangelion solo reside no una critica, sino que una matizada representación de lo que es la humanidad para el autor, y parte de estos matices, es la persistente fragilidad en la psique de los personajes, toda la profundidad de los personajes cada uno abierto como una herida a través de los episodios. Agrego que estéticamente la serie explora muchísimas atmósferas y emociones por medio de la animación, evangelion a diferencia de muchos animes de colores chirriantes utiliza el color y el audio, la musica y sobre todo, el silencio, activamente: hospitales blancos desoladores, soleadas primaveras entre arboles citadinos, cotidianas y alegres veladas nocturnas en el apartamento, rojos instantes de muerte, magnitud tecnólogica, en las secuencias de activación de los Eva, y constantes micro simbolos como el quiebre en los cristales de unas gafas, enfocadas en el suelo, el mismo concepto de como funcionan los evas es una metáfora del cueepo biológico como maquinaria, el LCL, todo es parte en su diseño de la forma en que se termina sintiendo y concibiendo cada cosa, son constantes busquedas de algo mas profundo, EVOCAR y hacer sentir, en vez de solo narrar una épica, recordemos que es una obra de calidad audiovisual, en la que cada fotograma es evocador y diseñado para hacer sentir lo que ocurre, como el arte debe. Por eso pienso que evangelion, si lo tratas como lo que es, una obra audiovisual, encontrarás la verdadera razón de que se sienta tan profundo en lugar de solo en su argumento, como si fuese un libro.