Mozart estrena El rapto en el serrallo

El prodigio de Salzburgo solo cuenta 26 abriles y ya ha alcanzado la madurez de su genio creativo. Ha irrumpido en ese ambiente acomodaticio en el que viven y trabajan los compositores de singspiele como un elefante en una cacharrería. La Historia nos habla de uno de ellos, un tal Dittersdorf, como del resto de esos mediocres y diletantes que siempre pulularon al socaire del talento de Mozart. Su técnica es tan compleja como caprichosos sus contrapuntos. Lo ha hecho, ciertamente, integrando elementos de la ópera italiana, como arias elaboradas. Pero el compositor austriaco también adoptó características del Singspiel alemán, como los diálogos hablados sin permitirse desviaciones del asunto, licencia que, tan a menudo, se tomaban los italianos. Con esto, Mozart mostró que la ópera alemana podía ser tan refinada y emocionante como la italiana. Esta combinación fue un paso importante hacia un estilo operístico germano más definido. La fusión cultural en las partituras, siempre según los amantes del bel canto, es fascinante. Muestra cómo las tradiciones y estilos se influyen mutuamente, creando algo único.

En El rapto en el serrallo, Mozart logró incorporar lo mejor de ambos mundos, enriqueciendo el panorama operístico de su tiempo. Y seguro que significa algo que, desde entonces, sea una de las óperas de Mozart más representadas en los escenarios donde se habla la lengua de Goethe, quien, ya en 1787, siendo el mismo libretista y Mozart el compositor que lidera la producción operística, el autor de Las penas del joven Werther (1774) no ocultará su admiración por el músico. Puesto a recordar la obra estrenada una noche como la que hoy nos aguarda, apuntará: “Todo nuestro esfuerzo, para limitarnos a lo que es simple, se perdió cuando apareció Mozart. El rapto en el serrallo conquistó a todos, y nuestra propia pieza, cuidadosamente escrita, nunca ha sido tan mencionada en los círculos teatrales”.

“Diría que, en una ópera, la poesía, en su conjunto, debe estar supeditada a la música”, escribe el futuro autor de Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) o La flauta mágica (1791), poniendo de manifiesto las líneas maestras de lo que será su producción venidera. “¿Por qué son las óperas cómicas italianas populares en todos lados, a pesar de sus miserables libretos?… Porque la música es la reina suprema, y cuando uno la escucha, el resto se olvida. Una ópera tendrá éxito seguro cuando la trama está bien construida, las palabras escritas solamente para la música y no metidas aquí y allá para adaptarse a algún ritmo miserable… Lo mejor es cuando un buen compositor, entendido en teatro y con suficiente talento, se encuentra con un poeta capaz”.

El serrallo es un harén turco hasta el que llega Belmonte, un noble español, buscando a Constanza, su enamorada, esclava de la lascivia del pachá. El compositor integra en su partitura subidas y bajadas emocionales que reflejan la volatilidad de la vida. Los personajes experimentan amor, celos y reconciliación, reflejando la complejidad humana. La música de Mozart potencia estas emociones. El genio salzburgués va mucho más allá del mero orientalismo al gusto de la época.

Ahora bien, esa mixtura entre ambas tradiciones operísticas de aquella noche como la de hoy, volverá a divergir con el curso de los siglos. La profundidad psicológica de Mozart anticipará esa gravedad que en Wagner alcanzará su punto culminante. Por el contrario, Verdi y la tradición operística italiana seguirá más centrada en la melodía y la expresión vocal.

Hasta que ambas tradiciones volvieron a tomar caminos divergentes, los asistentes a la velada del Hofburgtheater vienés, esa noche de la que hoy se cumplen 243 años, presenciaron una epifanía de la multiculturalidad: el nacimiento de una música vibrante y colorida. El rapto en el serrallo llegó a Praga en otoño, con posterioridad fue representada en Fráncfort del Meno, Bonn, Leipzig, Múnich, Kassel, Berlín y Stuttgart… Antes de pasar a integrar el repertorio del Hofburgtheater.