Viena como advertencia

Llade se adentra de nuevo en el escenario vienés que tanto ama, pero que es, ciertamente, más dramático en esta ocasión de lo que nos ha tenido acostumbrados. Su novela puede entenderse como un descenso al valle tenebroso de las pesadillas totalitarias, un valle cuya cartografía va del advenimiento del nazismo hasta las vísperas de su colapso. Aquí Viena vuelve a ser, como ya lo fue en su novela anterior, El misterio Razumovski, una especie de quintaesencia de la cultura europea en un momento absolutamente crucial para el mundo. Pero las aventuras detectivescas de Beethoven han quedado ya muy atrás. El tenor de esta nueva obra resulta muy diferente y la efervescencia política del congreso de Viena debe ceder ante los negros nubarrones que precedieron a la segunda guerra mundial. Moviéndose magistralmente entre la realidad histórica y la ficción narrativa, Llade entra en la mente de Clemens Krauss (director general de la ópera estatal de Viena y antes de la ópera estatal de Berlín, bien relacionado con las autoridades nazis) sirviéndose de un interrogatorio informal, un peligroso juego dialéctico, al que es sometido por el capitán Erich Krenn (personaje ficticio) y el histórico director. La razón que sirve de detonante es el hallazgo inesperado, por parte de las autoridades, de una lista de nombres, con enemigos del Estado claramente identificables y entre los que se encuentra el célebre músico.

La investigación policial, la presencia casi inquisitorial del interrogador que no parece interesado en abrir un expediente formal, actúa como un inexcusable examen de conciencia, un análisis de acciones pasadas; y por tanto, una necesidad de explicación, de justificación ante una vida que para la opinión de la época no era precisamente combativa con los nazis pero en la que hubo oportunidad para cometer delitos objetivos contra el Reich, como lo fue la ayuda prestada, real y constatada, a la fuga de personas perseguidas. La novela rompe deliberadamente con una línea temporal estricta. La historia oscila, avanzando y retrocediendo, entre mediados de los años treinta y finales de 1944. El marco temporal y su trayectoria quebrada resultan adecuadas para entrar a considerar cómo vivieron las mejores mentes musicales de todos los tiempos el triunfo del nazismo, y en qué medida razones de oportunidad, tibieza o simplemente miedo no consiguieron impedir del todo una respuesta ética, profundamente ética sin necesidad de ser heroica, ante el sufrimiento generado por la persecución racial.

No es baladí la importancia de las artes, y en concreto de la música, para comprender la historia del nazismo. La lectura del sociólogo Wolf Lepenies, en concreto de su obra ya clásica, La seducción de la cultura en la historia alemana, nos muestra cómo el hermoso árbol de la civilización puede tener raíces oscuras, muy oscuras. Y en verdad que podemos hablar de una seducción, pues el esteticismo efectista propio del nazismo cautivó y embelesó a mentes brillantes tanto fuera como dentro de Alemania. La novela de Llade abunda en la preocupación por el drama histórico que ha dejado una cicatriz imborrable en el alma alemana y europea. La seducción de la música, como fuerza demoníaca la abordó Thomas Mann en su célebre Doctor Fausto, pero la cuestión del oportunismo, de la ambivalencia moral del artista, fue tema mucho más desarrollado en la novela Mefisto, de Klaus Mann. Llade entronca en esta preocupación con una narrativa hermosa, culta, contenida, y nos ofrece algo que supera una prosa elegante evocadora polcas y valses, pues también sabe ofrecernos un verosímil retrato de la condición humano envuelto en el eco estremecedor un réquiem. Su obra es una poderosa llamada de atención, una exhortación a la reflexión seria y descarnada sobre los límites de la grandeza de la humanidad y las amplias zonas de sombra que hay a sus espaldas.

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Autor: Martín Llade. Título: El último concierto de Viena. Editorial: Ediciones B. Venta: Todostuslibros.